Как художники формируют визуальный язык цифровой эпохи

Фото: www.tpeople.online

Искусство давно вышло за пределы галерей и выставочных залов, уверенно обосновавшись в цифровом пространстве. Иллюстрации, анимация и смелые художественные эксперименты сегодня собирают в TikTok тысячи реакций - не менее убедительно, чем аплодисменты на закрытых вернисажах. В преддверии Дня творчества и вдохновения, который отмечается 17 января, представляем вам подборку арт-креаторов платформы, чье творчество стало заметной частью культурного ландшафта цифровой среды.

Оживляя городские смыслы

Алмаз Дуйсебаев - моушн-дизайнер и автор вирусных роликов, в которых «оживают» знаковые места и объекты Казахстана. Через визуальные образы он деликатно работает с социальной тематикой и культурным контекстом, превращая свои проекты в форму визуального сторителлинга.

Особое место в его творчестве занимают муралы и элементы городской среды. Алмаз не ограничивается простой анимацией изображений - он переосмысливает их, добавляя новые смысловые слои и актуальные контексты. В одних работах это может быть тонкое высказывание о социальной реальности, в других - визуальная метафора, отражающая связь культурного наследия с современной жизнью Казахстана. Такой подход превращает привычные городские образы в форму современного искусства, понятного и доступного широкой аудитории.

Интерес к визуальному искусству у Дуйсебаева сформировался еще в школьные годы: он увлекался рисованием и экспериментировал с формой задолго до того, как моушн-дизайн стал массовым направлением. Со временем хобби переросло в профессию. Сегодня за плечами Алмаза более 20 лет опыта в сфере визуальных коммуникаций и работы с видео.

По мере роста популярности креатора к нему стали обращаться крупные бренды с предложениями о сотрудничестве. В коммерческих проектах Алмаз сохраняет узнаваемый авторский стиль, создавая рекламные ролики с национальным колоритом и культурными отсылками. Его работы наглядно показывают, что цифровые инструменты могут служить не только продвижению, но и формированию визуального языка современной культуры.

Современное искусство с национальным акцентом

Асем Сулейменова - художница из Уральска, которая переосмысливает казахстанское культурное наследие через призму современного визуального языка. В ее работах традиционные мотивы соединяются с актуальными художественными формами, создавая тонкий диалог между прошлым и настоящим. Картины Асемы уже были представлены на международных площадках, включая Лондон, а платформа стала для нее персональной онлайн-галереей, где она регулярно делится своим творчеством. 

Профессиональный путь художницы начался с обучения в художественной школе в Уральске. Позже она продолжила образование в Казахском национальном университете искусств в Астане, выбрав направление «Монументальная живопись». Сегодня Асема живет и работает в Алматы, где развивает собственный стиль, сочетая академическую школу с современными художественными практиками.

Платформа для Асемы стала пространством открытого творческого процесса. В своих видео она показывает, как рождается картина: от первых эскизов и поиска композиции до работы с цветом, деталями и финальных акцентов. Такой формат позволяет зрителю не только увидеть готовое произведение, но и проследить динамику его создания, взглянув на мир глазами художника.

Источником вдохновения для Асемы служат природа, история и культурные символы Казахстана. В ее полотнах легко узнать орнаменты, формы и мотивы, знакомые каждому, кто вырос среди степей, однако в современном прочтении они звучат свежо и деликатно. Художница работает с культурным кодом тонко, избегая прямолинейности и превращая наследие в живой, актуальный визуальный язык.

Искусство как форма размышления

Сауле - художница, для которой визуальный образ всегда начинается со смысла. Каждая ее работа становится высказыванием, наблюдением или вопросом, адресованным обществу и зрителю.

В своих сюжетах она часто обращается к символам и метафорам. Герои ее картин выглядят почти сказочно или аллегорично - например, рыцарь в доспехах, сидящий посреди поля с цветком в руках. Эти образы балансируют между уязвимостью и силой, тишиной и внутренним напряжением, оставляя пространство для интерпретации и личного диалога с произведением.

Помимо живописи, Сауле активно экспериментирует с материалами и формой. В одном из роликов она использует гвозди и саморезы как художественный инструмент: выкладывает ими рисунок на темном холсте и покрывает поверхность краской из баллончика. На полотне остаются силуэты и следы, которые превращаются в концептуальные композиции. Такие приемы выводят ее искусство за рамки традиционной живописи и придают работам физическую, почти тактильную глубину.

Платформа для Сауле - это пространство открытого художественного процесса. Здесь она показывает не только итоговый результат, но и путь идеи: от замысла и сомнений до визуального решения. Ее контент наглядно демонстрирует, как мысль трансформируется в образ, а эксперимент - в законченное высказывание. В этом диалоге с аудиторией искусство предстает одновременно декоративным и социально насыщенным, сохраняя многослойность и актуальность.

Источник: El.kz